Ácido Magenta l Inspiración, Diseño y Comunicación

Michael Johansson

2010-12-26T09:13:00.006-06:00

Interesante trabajo realizado por el artista sueco Michael Johansson en que utiliza artículos de uso cotidiano para crear esculturas perfectamente acomodadas una con otra, de manera que casi no queda espacio entre ellas.

Su trabajo abarca desde composiciones pequeñas que utilizan vasos, platos y libros hasta gigantes poniendo en uso automóviles, contenedores, remolques y hasta botes de basura.

Shelf-made Christmas tree

Monochrome Anachron

Self Contained

Rubiks Kurve

Ghost

Mind the Gap

Vía: This isn't Happiness

¿Cuál es tu sabor?

2010-12-22T23:20:00.011-06:00

La agencia Gitam BBDO Israel decidió que para el momento en que se cambiaran de oficina era necesario también crear nuevas tarjetas de presentación que les diera la oportunidad de representar su nuevo espíritu como agencia. Fue allí donde surgió la idea de diseñar pequeñas bolsitas con contenido real que funcionaran a la vez como tarjetas personales, cada una con un sabor distinto que fuera de acuerdo con el departamento al que representaba y con la información habitual de las tarjetas comunes y corrientes.

Como resultado, miles de paquetitos fueron entregados a sus clientes, representando ese sabor único y particular de Gitam BBDO.

{Click para agrandar}

Fuentes: Design Dust & Ads of the World

Barbie se vuelve Gaga

2010-11-25T18:30:00.008-06:00

Lu Wei Kang, diseñador de 29 años proveniente de Beijing y fan de la estadounidense Lady Gaga ha puesto en práctica su creatividad y conocimientos además de sacarle provecho a su admiración por la excéntrica intérprete de Poker Face y ha recreado por medio de la famosa muñeca Barbie los vestuarios más llamativos y raros que utilizó la cantante durante el año 2009.

Estas réplicas no pierden detalle del vestuario original y seguramente requirieron de mucho trabajo y atención. Y aunque la tendencia de vestir Barbies ya la hemos visto anteriormente sin duda esta colección dará de qué hablar, sobre todo porque su creador piensa venderla mundialmente y hacerse famoso con ella.

Fuentes: Pop Crunch, iMujer & Style Frizz

Hunger Pains

2010-11-17T11:17:00.002-06:00

Interesante sesión y proyecto personal del fotógrafo Ted Sabarese llamada Hunger Pains. La misma fue realizada en Junio 2009 (antes de Lady Gaga y su famoso vestido de carne) y cuyo diseño fue realizado por Amy Goodheart y su staff de SOTU Producciones. Fueron necesarias 16 horas completas en un estudio rodeado por comida y con 15 personas involucradas para ensamblar cada traje cuidadosamente, todos hechos con productos comestibles reales.

Según el autor, ésta serie se debe a su fascinación reciente sobre la estrecha relación que existe entre las personas y lo que comen.

Papá Creativo

2010-11-10T12:30:00.005-06:00

Jason Lee es un fotógrafo de bodas de profesión que explota al máximo su creatividad con su más cercana inspiración: sus hijas.

Todo comenzó en 2006 cuando la madre de Jason fue diagnosticada con un linfoma. Sus hijas en esa época estaban constantemente enfermas de gripe o algún resfriado, por lo que era casi imposible llevarlas a ver a su abuela. Eso provocó que Lee comenzara un blog de sus hijas, como una manera más fácil y directa de mantener a la abuela enterada de cómo estaban sus nietas.

Entonces este creativo papá comenzó a captar el día a día de sus hijas en originales fotos, que según él afirma, son inspiradas a partir de los mismos juegos que tienen las niñas o sus risas y las cosas graciosas que dicen.

Es así como 4 años después y logrando una gran popularidad con su carpeta en flickr, este paternal fotógrafo recomienda practicar y practicar, tomar notas, comenzar un proyecto 365 y no temer a experimentar entre otras cosas, para encontrar como él una fórmula ganadora en la fotografía.

Fuente: My Modern Met

Tarjeta Ecológica

2010-10-24T10:47:00.004-06:00

Las tarjetas de presentación (o tarjetas de visita) usualmente están hechas de papel, pero para una Consultora Ambiental como lo es Andrea Romani, tener una de estas tarjetas convencionales representaba toda una contradicción para con su oficio, puesto que se sabe de sobremanera el gran gasto innecesario de papel y los miles de árboles que son cortados año con año para este fin, haciendo que nuestro planeta e incluso nosotros mismos suframos las consecuencias. Entonces el reto era básicamente ése: crear una tarjeta de presentación que estuviera acorde con las prácticas ecológicas que esta consultora dice tener y representar, además de comunicar un mensaje que impactara y calara en la mente de quien lo recibiera.

Es por ello que la agencia Fischer Portugal se dio a la tarea de crear un sello con todos los datos de la profesional, para que a la hora de tener que entregar sus datos se reutilizara cualquier pedazo de papel que no se necesitara más, se plasmara el sello en el mismo y de esta manera no se realizara más desperdicio si no que por el contrario, se le diera un nuevo uso a otros materiales que se consideraran un deshecho, transformando ésto en algo más que una tarjeta si no en una verdadera comunicación.

Fuentes: Element Eden & The Inspiration Room

Junk Portraits

2010-10-19T13:39:00.005-06:00

Lo que algunos podrían considerar como basura, Zac Freeman lo recolecta y lo trabaja transformándolo en su arte.

Comenzando a acopiar todo tipo de materiales que encontraba en basureros en 1999, este artista egresado de Jacksonville University alega que prefiere expresarse en sus trabajos con objetos reales que una vez tuvieron alguna utilidad en vez hacer los retratos con pintura, pues cada uno de ellos contiene su propia energía dentro de sí y juntos logran expresarse como un todo aún más poderoso.

Desde botones, tapas plásticas, controles de televisor y hasta Legos son los objetos que se transforman, al estar unidos y ser observados desde lejos, en toda una obra para admirar.

Fuentes: Design Fetish & If it's hip it's here

Carlo Bernardini

2010-10-11T17:57:00.009-06:00

Esculturas abstractas hechas con fibra óptica y acero inoxidable por el artista italiano Carlo Bernardini, amante de las líneas y la monocromía en que logra condiciones visuales basadas en formas romboidales y triangulares por medio de superficies luminosas que permiten concibir desde otro punto de vista el espacio y la luz.

Observando desde un ángulo preciso estas fibras crean formas bidimensionales, que cambian su estructura de volumen si el observador se mueve alrededor de ellas.

Fuente: Wikipedia & Field

Homemade is Best

2010-10-05T15:14:00.010-06:00

Maravilloso trabajo creado por Evelina Bratell y fotografiado por Carl Kleiner para la marca IKEA, ilustrando diversas recetas para una publicación llamada Hembakat är Bäst {Homemade is Best} que estaría disponible en el área de cocina de la tienda de artículos para el hogar mencionada anteriormente, en su sede de Suecia.

El libro incluye distintas recetas para hornear tales como Galletas de Jengibre y Pastel Princesa entre otras, y enfatiza en el factor de que lo hecho en casa es mejor y de allí se parte para justificar la compra de artículos de cocina en la tienda y poner en práctica las recetas disponibles en el libro.

Es increíble cuán geométricos y a la vez elegantes e interesantes se pueden ver cada uno de los ingredientes de las recetas, dándole totalmente otra connotación a los monótonos y a veces hasta aburridos libros de cocina que solemos ver por ahí con frecuencia.

Vía: Grub Street

Desayuno de Papel

2010-09-30T19:30:00.003-06:00

Interesante trabajo de Paper Donut para Arjowiggins y su concurso Curious Collection, en que diseñaron ítemes típicos de la hora del desayuno y desarrollaron una historia a partir de ellos, utilizando la técnica de modelado de papel e inspirados en el famoso juego de Electronic Arts llamado Los Sims.

El objetivo del concurso era crear una historia propia y única en donde el papel fuera el único protagonista y donde además se pusieran a prueba todas las habilidades creativas y artísticas de los concursantes.

Fuente: BLDG//WLF

Nokia N8

2010-09-27T18:30:00.004-06:00

El primer comercial de la marca Nokia para promocionar su Nokia N8 salió al aire y lo hizo con una propuesta inteligente, divertida e incluso inesperada.

El anuncio muestra distintas funcionalidades del smartphone, así como ejemplos de cómo la misma creatividad lleva al teléfono móvil un paso adelante, transformándolo desde la herramienta para un patinador mediante la cual calcula los giros de sus piruetas, hasta el motivo por el que un gracioso hámster ruede en su jaula, logrando así generar recargas para el propio teléfono.

A pesar de que no muestra algunas de las capacidades del modelo como su cámara fotográfica (de unos, para nada despreciables, 12 megapixeles) sí que alardea de su pantalla de 3,5 pulgadas y de su acelerómetro y todos los experimentos que se muestran en el comercial son reales, desarrollados por aficionados de la tecnología que decidieron explotar a un máximo nivel las capacidades de este nuevo celular táctil.

Vía: Mobile Knots

Candle Box

2010-09-26T07:49:00.006-06:00

Sencilla, concreta y tremendamente ingeniosa, así es esta idea realizada por Leo Burnett Manila, Filipinas para Earth Hour de WWF.

Cada año el mundo es llamado a apagar las luces por tan sólo una hora, para así disminuir el calentamiento global al que estamos cada vez más expuestos en un hecho que parece no tener vuelta atrás. Es por ello que además de hacer llegar el mensaje a cada una de las personas que se encuentran en sus casas para que apaguen las luces, se quiso hacer un importante llamado a las grandes empresas a formar parte de esta iniciativa.

Como resultado de esta creativa idea se incrementó la participación de las compañías en un 260% con respecto al año anterior y logró colocar a Filipinas en la cima de la lista de los participantes de Earth Hour, con 650 ciudades y pueblos que simultáneamente apagaron sus luces por una hora.

Fuente: Ads of the World

Naoto Fukasawa

2010-09-25T15:37:00.009-06:00

Ese es el nombre del diseñador industrial de origen japonés quien es responsable de realizar el diseño de empaque para estos particulares jugos de frutas. Fukasawa asegura que mediante la imitación de la apariencia y textura de la cáscara de cada fruta correspondiente al sabor del jugo se crea una experiencia mucho más intensa y rica, de tal manera que pensemos que estamos comiendo la fruta realmente, y no sólo tomando un simple líquido con su sabor.

Éste entre otros trabajos los realizó mientras trabajaba para la firma IDEO pero desde que abandonó esta empresa para dedicarse a trabajar en su propia oficina se ha desarrollado también en otros ámbitos entre los que destacan el diseño de muebles y el lanzamiento del libro en que habla de su trabajo.

Fuentes: Toxel & Laughing Squid

Little People

2010-09-23T15:58:00.005-06:00

El artista británico Slinkachu es el creador del proyecto llamado "Little People" en el que comenzó a trabajar desde el año 2006.

El mismo consiste en la utilización de diminutos personajes de sets de juegos para niños que son modificados y remodelados, de tal manera que en conjunto con otros detalles que refuerzan la imagen de ambiente se logran recrear escenarios de la vida real alrededor de estas particulares figuras.

Según sus propias palabras, su realizador afirma incluir implícito en su trabajo cierta soledad y melancolía de algunos por el hecho de vivir en una gran ciudad, así como también una noción de sorpresa y atención a las cosas que tenemos a nuestro alrededor y en las que nunca nos fijamos, pero que siempre están ahí. También refleja un poco de humor y desea generar empatía en las personas para con estos pequeños y simpáticos personajes en los que tal vez nos podamos ver reflejados.

{Vía Design Inspiration & Pìcame}

Moon Lamps

2010-09-22T14:46:00.003-06:00

Simpleza, diseño y modernidad son tres palabras con que podríamos describir estas maravillosas lámparas creadas por in-es. Art Design.

Renovando totalmente el concepto de la luz de la luna iluminando a una pareja en la más cursi escena romántica que se puedan imaginar, estas lámparas logran captar el misterio y magia de la luz de la luna, aportando a la vez un sencillo pero artístico toque a cualquier habitación en que se quieran colocar.

La idea al crearlas básicamente fue producir una interacción más estética entre la persona y su entorno por medio del diseño y la luz y se encuentran disponibles en cinco tamaños diferentes, desde 35 a 120 centímetros de diámetro.

Vía: Chic Tip

Mike Stilkey

2010-09-17T14:15:00.009-06:00

Utilizando una mezcla a base de tinta, lápiz de color, pintura y una especie de barniz o laca, Mike Stilkey trabaja estas geniales esculturas de libros pintando escenas y personajes sobre ellas.

Su trabajo ha sido descrito por algunos como una aleación entre poesía caprichosa, humor, ingenio y misterio, lo que recuerda en cierto modo al trabajo de artistas como Edward Gorey y Egon Schiele.

En su última gran instalación el artista utilizó alrededor de 5000 libros y le tomó 10 días montarla por completo, asegurando que la mayoría de los libros que utilizó fueron donados por las bibliotecas de Rice University y algunos otros de ventas de libros de los alrededores de Houston.

{Vía}

Eye of the Tiger + iPad

2010-09-08T11:31:00.012-06:00

Interesante versión de la que fuera una canción ícono de la década de los 80's Eye of the Tiger, originalmente interpretada por la banda Survivor, en la que se utilizaron únicamente los famosos iPad para su realización.

Según Scott Harris responsable de la producción y arreglos musicales de esta curiosa interpretación, solamente se necesitaron aplicaciones como RealDrums (batería), Pro Keys (teclado), Baby Scratch (tornamesa) y Guitar Mania (guitarra eléctrica) para obtener los sonidos de los diferentes instrumentos necesarios para ejecutar con éxito la canción. Se contó además con la dirección de Jordan Hollender en colaboración con Diane Collins y Zbabam Productions.

{Vía}

Are you obsessed with the right things?

2010-08-30T19:33:00.008-06:00

Poderosa campaña creada para Breast Cancer Foundation por DDB Singapore, que refleja la eterna preocupación de algunas mujeres por cosas superfluas como un trasero grande, una espinilla o el frizz del cabello, cuando en realidad su atención se debería enfocar en factores verdaderamente importantes como el cuidado regular de sus mamas y velar porque éstas se encuentren en buenas condiciones.

Con trabajo de body painting por el ilustrador Andy Yang y la fotografía de Allan Ng (de Republic Studios), estas piezas envían un claro mensaje que pone a las mujeres, y a los hombres también, a pensar dos veces en lo que realmente importa: un chequeo a tiempo puede salvar vidas.

{Vía}

Esculturas de Papel

2010-08-26T15:50:00.007-06:00

Proveniente de Los Ángeles y egresado del Art Center College of Design en California, Jeff Nishinaka es el creador de estas increíbles esculturas en 3D hechas con papel.

Ha trabajado para marcas como Coca-Cola, Visa y Paramount Pictures entre otras y la principal característica de su trabajo, además de la delicada realización, elegancia y perfección en cuanto a los detalles, radica en la exquisita iluminación que utiliza en sus presentaciones.

Fuente: Pìcame & Abduzeedo

Daisy Balloon

2010-08-25T09:12:00.010-06:00

La diseñadora japonesa Rie Hosokai más conocida como Daisy Balloon es la creadora de estos maravillosos vestidos hechos con globos.

Más allá de las formas tradicionales de animalitos en fiestas para niños, sus diseños llegan a representar de cierta manera a la alta costura en el mundo de la moda.

Recientemente su trabajo, el cual es dirigido por Takashi Kawada de Kotenhits, fue presentado con gran éxito en el desfile Tokio #71 y actualmente se presenta en la galería Sunday Issue, habiendo anteriormente ganado varios concursos de arte con globos entre los que sobresale el "Millennium Jam Fashion Award".

Son indudables sus increíbles habilidades y su gran sentido de la moda, así como su capacidad para convertir simples globos de látex en verdaderos protagónicos del mundo fashionista.

Post anterior, relacionado a esta entrada aquí.

{Vía}

Wish you were here?

2010-08-23T21:20:00.005-06:00

Escultura de la artista británica Laura Keeble en contribución con el proyecto ARTSIDE, que fue localizada en las afueras de la cafetería Starbucks en Essex, Reino Unido.

La instalación llamada Wish You Were Here? muestra a una sirena rodeada de granos y polvo de café, además de los vasos de styrofoam que utiliza la cafetería para vender sus productos, en una manera satírica de representar al personaje que aparece en el logo de la marca.

La escultura permaneció unos pocos minutos allí, antes de que fuera levantada del sitio por empleados de Starbucks.

Vía: Wooster Collective

Rubikcubismo

2010-08-22T14:02:00.007-06:00

El artista francés Space Invaders fue el promotor del llamado Rubikcubismo, que consta de la utilización de los famosos Cubos Rubik para crear arte.

Su trabajo en la actualidad no sólo se encuentra en 40 ciudades alrededor del mundo, si no que recientemente ha expuesto sus obras en la Galería Jonathan LeVine, desarrollando entre otras creaciones, desde réplicas de portadas de discos de famosos grupos musicales como Nirvana, Iron Maiden y Michael Jackson, hasta personajes de videojuegos como Mario Bros y famosos cuadros como la Mona Lisa.

Fuente: Like Cool

Fashion Always Returns

2010-08-09T16:56:00.008-06:00

Campaña desarrollada por la agencia Leo Burnett, Sao Paulo, Brazil para la marca de detergente Dreft de Procter & Gamble, con fotografía de Gustavo Zylbersztajn.

La misma no destaca los ingredientes activos del producto y ni siquiera muestra el empaque del mismo, si no que utiliza un hecho que es completamente cierto como es el que "La moda siempre vuelve" apoyada en una extraordinaria fotografía para enfatizar la importancia de cuidar nuestra ropa, algo que se convierte en un refrescante giro para publicitar este tipo de producto.

{Click para agrandar imagen}

Vía: I Believe in Advertising

Wanderland

2010-08-05T12:13:00.008-06:00

El dúo belga llamado Hermanos Inglesos perteneciente a la música del género Dance y compuesto por los hermanos Cedric y Didier Engels lanzó la semana pasada el video para su más reciente sencillo contenido en el disco The Wander Of You llamado Wanderland. El mismo fue dirigido y diseñado por Kristof Luyckx y Michèle Vanparys en el que nos presentan una psicodélica y distinta manera de ver el mundo animal. Desde pájaros reventando una piñata en una fiesta, zorros que disparan bolas de billar, hasta unicornios apareándose y árboles de colores en el bosque.

{Cedric & Didier Engels}

Fuente: Pìcame

Dalton Ghetti

2010-08-04T14:24:00.008-06:00

La paciencia es la principal cualidad del creador de estas esculturas en miniatura hechas utilizando sólamente lápices.

Dalton Ghetti de 45 años transforma cada lápiz en una pequeña y maravillosa obra de arte digna de admirar, ya que trabaja en sus piezas sólo hora y media al día y lo único que necesita para ello es una cuchilla, una aguja y el lápiz que vaya a esculpir cada vez.

Desde los 8 años Ghetti comenzó a trabajar con distintos materiales, comenzando sólo por la madera de los lápices, continuó con jabón, tiza y eventualmente con el grafito.

Una de las principales características de su trabajo es el tiempo que se toma para realizarlo, porque una sola escultura le ha tomado varios meses y una serie completa hasta dos años y medio y de acuerdo a Dalton le agrada trabajar de esta manera, porque en la actualidad las personas hacemos las cosas cada vez más rápido sin tomar en cuenta los detalles.

Es por ello que cree firmemente que sus esculturas hacen que los demás se detengan por un momento y escapen del acelerado ritmo de vida actual para apreciar la belleza de los detalles en miniatura.

{Vía}

Tapiz Periódico

2010-08-03T07:23:00.003-06:00

Radicada en la ciudad de New York, la diseñadora Lori Weitzner es la directora creativa de Weitzner Limited y tuvo la innovadora idea de revestir paredes interiores utilizando periódicos reciclados. Su producción se basa en la creación de un tejido en un telar manual, utilizando el papel cortado en tiras, al que se le agrega un material ignífugo y otros componentes para garantizar la durabilidad del revestimiento.

Como resultado se obtiene una trama totalmente diferente que no solo resulta original, sobria y elegante, si no que a la vez representa una opción más para reciclar por medio del diseño.

Fuente: Design Milk & Baekdal

Babees

2010-08-02T12:20:00.004-06:00

Bellísima y creativa idea para empaque de producto por el estudio de diseño ubicado en Polonia, Ah&Oh Studio.

El target determinado son los niños, por ello quisieron representar con un personaje al envase de la miel que ellos llamaron Babees mediante líneas simples y de color negro que en conjunto con el color amarillento de la miel hace mas fácil identificar al mismo como una abeja.

Las etiquetas juegan el papel de las 'alas' y en conjunto crearon un logo con tipografía manuscrita, hecha especialmente para reflejar la identidad infantil de su mercado meta, haciendo también que fuera lo suficientemente llamativo como para que los niños prefirieran comer la miel que en este caso es orgánica en lugar de azúcar refinada.

Vía: Beautiful Life

We Can Scare Anyone

2010-07-27T09:57:00.003-06:00

Como parte de una campaña de la famosa fabricante de automóviles japonesa Subaru llamada Get More Gs, el piloto profesional de automóviles Dave Mirra se dio a la tarea de pegarle un pequeño susto a los diferentes perfiles de personas que lo acompañaron en tan singular paseo en el Subaru Impreza WRX STIi.

Desde un hombre musculoso y tatuado que se supone rudo y nada lo asusta hasta una señora mayor, Mirra demostró que dentro de este Impreza no hay nadie que se salve.

Fuente: Sub5zero

Bolos de Hielo

2010-07-23T13:44:00.015-06:00

Debido al intenso calor que los azota en esta época del año, la Asociación Profesional de Bolos de Japón puso en marcha en la ciudad de Shinbashi, en Tokio, una pista para bowling de cinco metros de largo con varias pelotas y pinos de 17 centímetros, todo hecho de hielo con el fin de mitigar el fuerte calor que llega a alcanzar los 38ºC, además de incentivar a la práctica de este deporte que fue muy popular en ese país en los años 70 y que actualmente ha perdido muchos seguidores.

A pesar de que los pinos y pelotas se derriten y quiebran en pedazos muy fácilmente, la mayoría de las personas que han tenido la oportunidad de disfrutar esta experiencia lo han encontrado muy original y divertido, a la vez de refrescante sin duda.

Fuente: Uno Noticias & Boston

Alzheimer's Erasers

2010-07-19T21:12:00.009-06:00

Las campañas para la prevención del Alzheimer últimamente han resultado ser tanto frecuentes como creativas.

Esta idea de la agencia Colenso BBDO, Auckland para Alzheimer's Nueva Zelanda además de ser un ejemplo de máxima recordación del mensaje como el que habíamos mencionado en un post anterior, provee un producto que materializa el verbo recordar, como lo son los famosos y utilizados dispositivos USB para el almacenamiento de información.

Estos borradores que en realidad funcionan como tal, fueron entregados a personas regulares, políticos y diversas instituciones locales en Nueva Zelanda para crear conciencia sobre esta creciente enfermedad y por dentro almacenan una memoria USB que cumple la función de guardar lo que simbólicamente el borrador podría haber eliminado, que de igual manera ubica a las personas en la realidad de los que tienen este padecimiento y la importancia de los recuerdos en la vida.

(Click en imagen para agrandar)

{Vía}

365 Clock

2010-07-16T10:47:00.006-06:00

Curiosa idea de la diseñadora alemana Siren Elise Wihelmsen quien mediante 365, un reloj de tejer, busca una manifestación física del paso del tiempo que constantemente resulta ser relativo. Para unas personas un minuto puede hacerse eterno y para otras pasar volando de acuerdo a la percepción de cada uno como individuo y sus experiencias cotidianas, sin embargo el tiempo para todos es el mismo y un minuto siempre van a significar sesenta segundos, una hora sesenta minutos, etc.

Inspirada en un fenómeno como el crecimiento del cabello, Wihelmsen traduce el tiempo en algo material ya que el reloj contiene una máquina de tejer con 48 agujas, un rollo de hilo con soporte y otro de lana los cuales, mediante un movimiento en dirección a las manecillas del reloj, un día (24 horas) logra completar una vuelta entera y un año provee una bufanda de 2 metros.

Este reloj fue presentado por su creadora en el DMY Festival Internacional de Diseño, Berlín 2010 como una de las seis graduadas de la UdK Berlín.

Fuente: design boom

Foodle & Foodface

2010-07-15T13:40:00.008-06:00

Foodle es un set de cubiertos diseñado por Peter Dalton que pretende llevar un poco de diversión a los niños al momento de comer, ya que como es conocido los pequeños son inquietos y se distraen muy fácilmente. Este incluye cuchillo, tenedor y cuchara, que a la vez son lápices de colores cuya cabeza es desprendible. También trae un mantel que sirve de lienzo, con orificios para colocar las cabezas de los cubiertos cuando los niños terminen de comer y comiencen a dibujar.

Sobre esta misma línea existe Food Face, obra de Jason Amendolara quien buscando el mismo resultado que el producto anterior, lo que ideó fue una manera de convertir los alimentos en parte del juego, ya que el plato de cerámica y resistente al microondas viene con un dibujo de un personaje para que el niño desarrolle su creatividad y convierta cualquier cosa que vaya a comer en su creación.

Productos como estos han recibido varias críticas debido a la importancia que radica en la disciplina y el orden durante el crecimiento de los pequeños y, como en el primer caso, a la seguridad de los mismos ya que manipular cuchillos o tenedores de esa manera puede ser peligroso.

Sin embargo, esto no resta creatividad e innovación de parte de estos dos diseñadores quienes los crearon, así que opinen ustedes.

Fuentes: {Recetin & El Chitelpe}

Scatman

2010-07-14T07:45:00.003-06:00

"Convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad"

Más conocido como Scatman John, John Paul Larkin fue un famoso cantante de scat que saltó a la fama gracias a su éxito mundial Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) en 1995.

Su tartamudez desde que era niño y empezaba a hablar, había sido obstáculo para su desarrollo vocal a nivel de canto además de traumático emocionalmente, lo que hizo que luego de recibir clases de piano a partir de los 12 años, este instrumento se convirtiera en su medio para el habla.

Luego de mucho tiempo de tocar en pequeños bares como músico de jazz, tener fuertes adicciones a las drogas y el alcohol y perder a su mejor amigo en 1987, Larkin decide dar un giro a su carrera y renovarse. Parte hacia Berlín con aires de cambio y propuestas nuevas, desarrollando música más juvenil pero siempre con influencias de jazz y piano, finalmente poniéndole letra a sus canciones lo que una vez más lo ponía a prueba con el ya mencionado defecto físico. Los temas que comenzó a componer los cantaba tartamudeando y en sus letras animaba a los jóvenes a vencer sus temores y aceptar sus defectos, abrirse al mundo demostrando que se podía alcanzar la fama de esa manera y con 52 años de edad.

Vencidas sus adicciones y habiéndose convertido en un ídolo juvenil por el mensaje que transmitía con su música y por su carisma y buen humor en el escenario, Scatman John fallece en 1999, 4 años después de su fama mediática y tras luchar contra un cáncer de pulmón que padecía desde un año atrás.

{Vía}

Orca Digital

2010-07-13T07:50:00.010-06:00

Extraordinaria escultura ubicada en las afueras del Centro de Convenciones de Vancouver en Canadá, realizada por Douglas Coupland.

La figura hecha de metal y componentes luminosos tiene forma de Orca y está compuesta por pixeles cúbicos que evocan a la modernidad y tecnología de este siglo, con el fin de reflejar las actividades, cultura, emociones y diversidad del Centro y las personnas que trabajan allí.

En Flickr se pueden encontrar varias fotos con distintos ángulos de ésta Orca Digital.

{Fuente}

Hyperbole and a Half

2010-07-12T07:08:00.006-06:00

Allie Brosh es la creadora de Hyperbole and a Half, un blog que trata sobre divertidas historias contadas con la ayuda de ilustraciones hechas con el, para algunos simple, Microsoft Paint.

Este sitio me recordó de inmediato a Natalie Dee y me pareció curioso que Brosh de 24 años fuera graduada en Biología, pues su habilidad para contar historias con ayuda del sarcasmo y el humor es envidiable.

En una entrevista, Allie menciona haber sido inspirada por Rage Guy y cuenta que sus historias son reales, exceptuando algunos detalles que olvida o que exagera por el bien de la comicidad de la historia.

También ha escogido una colección de dibujos para implementar en camisetas y otros artículos, para que su arte se lleve puesto y pueden encontrarse aquí.

Fuente: Neatorama

Retro Pines

2010-07-09T05:28:00.006-06:00

André Britz es un director creativo de origen alemán que una vez más nos demuestra que para ser creativo y además productivo sólo basta fijarse bien en lo que tenemos a nuestro alrededor y sacarle provecho a ello. Por eso, en su perfil de Behance Network ha publicado una serie de fotografías de un trabajo que realizó a partir de revistas antiguas de los años 50's & 60's que encontró en un ático viejo y empolvado... el resultado fue el siguiente:

{Vía}

Shit Happens

2010-07-08T15:49:00.010-06:00

"Turn the less attractive moments in the life of a dog owner into an original happening"

Diseñadas por Jungeschachtel, una empresa alemana de diseño gráfico y de empaques, estas creativas e higiénicas bolsas 100% degradables nos muestran una ingeniosa manera de hacer de una actividad algo molesta e incómoda para algunos toda una experiencia trendy y hasta logra hacer llevar con estilo y gracia los preciados restos de tu amado perro al momento de sacarlo a pasear.

Disponibles de un solo tamaño que funciona perfectamente igual si tenemos un chihuahua o un san bernardo.

{Fuente}

Power

2010-07-07T05:40:00.004-06:00

Los franceses de All Fingers crearon este asombroso video no oficial, hecho completamente con imágenes GIF para la canción del cantante estadounidense Kanye West, Power.

{Vía}

Why Not?

2010-07-06T19:48:00.007-06:00

Campaña publicitaria para el sitio brasileño Delas de iG, por Lew Lara / TBWA, Brasil.

La página enfocada en contenido específicamente para mujeres logra, mediante estas muy bien logradas piezas, expresar el poder potencial de la mujer y dejar atrás la persistente idea de que los grandes conquistadores, creadores, inventores y pacifistas del mundo tienen que ser hombres, reforzando su beneficio desde el punto de vista de producto: el poder femenino.

{Fuente}

Escultura Fotorrealista

2010-07-05T21:03:00.011-06:00

Utilizando materiales como silicona, cabello humano, fibra de vidrio y acrílico entre otros, el artista británico de nacimiento y residente de Vancouver llamado Jamie Salmon nos muestra su trabajo de escultura fotorrealista.

Sus piezas van mas allá de producciones bien logradas y profesionales ya que logran plasmar la realidad con una precisión que resultaría casi imposible de imaginar. Gozan de un acabado impecable, reflejan una percepción delicada y una sensibilidad impresionante en su interpretación de los rasgos y anatomía del cuerpo humano y, como afirma con sus propias palabras, "utiliza la forma humana como una manera de explorar la naturaleza de lo que consideramos real y ver cómo reaccionamos cuando nuestras percepciones visuales de esta realidad se impugnan".

Actualmente se puede encontrar su trabajo en el Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea MEFIC, que muestra los trabajos de artistas contemporáneos con mayor influencia en el mundo.

{Vía}

Quintetto

2010-07-04T08:25:00.015-06:00

Arte, tecnología y naturaleza son tres palabras que podrían definir perfectamente el trabajo de Quiet Ensemble, un estudio italiano que pretende con el proyecto Quintetto revelar lo que ellos llaman los conciertos invisibles que nos perdemos diariamente.

La instalación está basada en el análisis de los movimientos casuales de objetos o criaturas vivientes para crear sonidos y se desarrolla con cinco acuarios ubicados verticalmente conteniendo un pez cada uno y una cámara capturando sus movimientos, que son a la vez interpretados por un software computarizado para ser convertidos en sonidos digitales.

A cada pez se le asigna un instrumento diferente dando como resultado un totalmente inesperado concierto en vivo.

El montaje, que recibió el tercer lugar en la más reciente edición del Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Berlín en 2009, Celeste Prize, nace con la colaboración de Aesop Studio.

Fuente: Yatzer

Breakfast Project

2010-07-02T12:15:00.004-06:00

Proyecto fotográfico de la japonesa Sayaka Minemura en que toma divertidas fotos de un desayuno que crea a diario con vida y personalidad propia.

Vía: Oh Joy! Eats

Benoit Paille

2010-07-01T09:52:00.006-06:00

Benoit Paille es un fotógrafo canadiense que se encuentra en constante búsqueda de extraños que protagonicen sus fotos.

Con una visión de mundo impecable logra plasmar en sus piezas más que una cara bonita o una pose forzada... él encuentra belleza en una arruga, una peca, una lágrima, un cabello despeinado e incluso en la celulitis.

Fuente: YAY!EVERYDAY

Un nuevo bus en Londres

2010-06-30T09:37:00.008-06:00

El mes anterior fue anunciado por el gobierno británico el nuevo diseño del clásico autobús rojo londinense (London’s iconic Routemaster bus) que estará en las calles a partir de 2012.

El nuevo autobús cuenta con la última tecnología y traerá beneficios en cuanto a seguridad, accesibilidad y ventilación, además de ser amigable con el ambiente.

El diseño del mismo fue realizado por el británico Thomas Heatherwick (cuyo trabajo había sido antes mencionado en el blog) en coordinación con la empresa especialista en sistemas de transporte público de Gran Bretaña, The Wright Group.

Fuente: dezeen

Have a break?

2010-06-29T10:25:00.007-06:00

"Greenpeace ask Nestlé to give rainforest a break"

Impactante video para Greenpeace UK en defensa de los orangutanes cuyo hábitat son los bosques de Indonesia; ya que aparentemente la marca Nestlé encargada de producir el famoso Kit Kat es responsable de parte de la destrucción de estos bosques para conseguir aceite de palma a muy bajo costo, debido a que éste es un ingrediente clave para la elaboración del chocolate.

El comercial sigue la línea tradicional de los anuncios de Kit Kat para recrear de una manera tal vez demasiado gráfica pero a la vez cierta, la realidad que radica detrás de ese tan ansiado break.

Nestlé por su parte dio respuesta ante esto y según el website del movimiento impulsado por Greenpeace, la compañía ha detenido el uso de productos que destruyan los bosques.

Fuente: Osocio

The Fun Theory

2010-06-28T10:52:00.003-06:00

"We believe that the easiest way to change people’s behaviour for the better is by making it fun to do. We call it The Fun Theory"

La marca de automóviles Volkswagen ha impulsado, por medio de la creatividad de la agencia DDB Estocolmo, toda una teoría que indica que las actitudes de las personas pueden cambiar haciendo que todo sea más divertido. ¿Cómo? Pues a través de la Teoría de la Diversión, o Fun Theory.

Convertir unos simples escalones en teclas de piano que al pisarlas suenan o agregarle sonido a un basurero fueron sus primeras armas para probar la hipótesis.

Pero luego, con motivo del lanzamiento del nuevo modelo del Volkswagen Polo GTI, la marca apuntó a una perspectiva de la diversión mucho más cercana a la experiencia de convertir lo normalmente convencional en extraordinario.

Y es que Volkswagen cree que los automóviles ahora no deben venderse por sus características automotoras o por su tecnología, sino por las sensaciones y experiencias que provocan al usarse, en este caso desde el punto de vista de la diversión, en un mercado como el suyo saturado siempre de lo mismo.

Para una comprensión más amplia de su teoría en general visita este link.

Fuente: LAS BLOG EN PUNTO

“Hibi no Neiro”

2010-06-16T10:50:00.005-06:00

La banda japonesa Sour produjo el video para su sencillo 'Hibi no Neiro' de su mini álbum 'Water Flavor EP' con ayuda de un grupo selecto de fans quienes participaron en la realización del mismo siendo grabados individualmente mediante las webcam de distintas MacBook Pro, sumados a los miembros de la banda Hoshijima, Sohey y KENNNNN.

La dirección estuvo a cargo de Masashi Kawamura, Har Kirkland Magico Nakamura y Masayoshi Nakamura.

Vía: 9GAG

Window Gallery

2010-06-14T11:20:00.008-06:00

Usando la ventana de su oficina, los creativos de Wieden + Kennedy Shangai encontraron la manera de expresar su arte y a la vez hacer de su área de trabajo un lugar único, por dentro y por fuera.

Para la exhibición se utilizaron stickers de vinil en los ventanales de tres pisos que reflejaran la energía y el espíritu de la agencia.

Las tres áreas las llamaron Heaven, Earth y Underworld, respectivamente creadas por Morris Lee, Ellie See y Driv Loo.

Una mayor descripción del trabajo está aquí.

Vía: Think Simple, Act Simple

Julia Pott

2010-06-11T11:36:00.004-06:00

Julia Pott es una artista proveniente de Londres quien además de ejercer en ilustración y animación como freelance forma parte del colectivo llamado Treat Studios.

Su más reciente trabajo incluye piezas para marcas como Etsy, Picasso Pictures y Malibu Rum entre otras.

AirMax1-A-Day

2010-06-09T17:33:00.003-06:00

Matt Stevens es un director creativo que radica en Charlotte, North Carolina y que se describe a sí mismo como ágil y capaz de crear soluciones de diseño efectivas.

Hace un tiempo comenzó un proyecto llamado AirMax1-A-Day con la idea de que durara un mes, posteando cada día un diseño distinto para la clásica zapatilla de la famosa marca Nike llamada Nike Air Max 1, pero al parecer el proyecto y sus ideas se han extendido y Matt afirma que seguirá posteando sus interpretaciones según se le vayan ocurriendo.

Vía: PÌCAME

Gabriel Rocha

2010-06-03T19:09:00.008-06:00

Gabriel Rocha es un diseñador gráfico de origen brasileño que actualmente se desempeña a tiempo completo como freelance y ha trabajado para importantes marcas como MTV y Mc Donald's entre otras. También ha aparecido en publicaciones como Crack World New Graphic Design 08 (China) e Idealiza DesignPack | Featured Artist (Brazil) que han expuesto su trabajo a nivel mundial.

En su website se puede encontrar un variado portafolio de trabajos que van desde el motion hasta la creación de tipografías.

Gracias a Pablo Robles por el aporte.

Willy Chyr

2010-06-01T08:47:00.005-06:00

Willy Chyr es un escultor que reside en Chicago y trabaja mayormente con globos y luz.

Sus proyectos tienen bases científicas, ya que el artista es graduado en física y trabajó un tiempo en el Instituto Nacional de Física Nuclear en Italia.

Cuando regresó a Chicago buscó la manera de combinar sus conocimientos científicos con el arte circense y de allí nació la idea de crear esculturas gigantes de acuerdo a todo este aprendizaje por medio de la ciencia.

Para conocer más acerca de este artista y su innovador trabajo y técnicas se puede visitar este sitio donde se realizó una entrevista completa al mismo Willy Chyr.

House of Cards

2010-05-31T08:42:00.004-06:00

House of Cards el es octavo sencillo del álbum In Rainbows de la banda inglesa Radiohead que fue lanzado en diciembre de 2007.

Para la realización de su video no se necesitaron cámaras ni luces, en cambio se utilizaron escaneos en 3D capturados con dos tecnologías (Geometric Informatics y Velodyne LIDAR), una para captar imágenes cercanas y otra para expandir múltiples lásers(aprox 900 veces por minuto) a 360 grados a través de paisajes y tomas a mayor distancia.

Para comprender de una mejor manera este procedimiento hecho completamente con Google Code se puede visitar este enlace.

Vía: HubPages

Mindcastle

2010-05-30T08:37:00.004-06:00

Mindcastle es un estudio fotográfico y cinematográfico ubicado en Seattle, Washington y que está conformado por Casey & Danielle quienes se conocieron desde el colegio y su mutuo amor por la fotografía los unió en un principio, sin saber en ese momento que ello los llevaría a donde están ahora.

Su creatividad los lleva a crear cosas extraordinarias desde lo ordinario, como ir a cenar o hacer una tarjeta para unos amigos en navidad.

Sus magníficas fotografías de bodas son solo un entretelón del gran trabajo de estos artistas que sin duda demuestran que lo mejor está aún por venir.

Un día común y corriente

El proceso creativo que todos deberíamos seguir

Daydream Believer

2010-05-29T07:11:00.006-06:00

Proyecto realizado por Chris Nixon para Liverpool John Moores University en que intentó reflejar el proceso que existe entre soñar con algo y hacerlo realidad, convertirlo en un hecho.

Es por ello que tuvo la idea de crear una especie de "atrapa sueños" en 3D, logrando mediante la frase Day Dream Believer reflejar su propia vivencia del momento en que pensamientos e ideas fluyen y van tomando forma de acuerdo a la inspiración que existe alrededor.

Vía: Collect3d