Are you obsessed with the right things?

Poderosa campaña creada para Breast Cancer Foundation por DDB Singapore, que refleja la eterna preocupación de algunas mujeres por cosas superfluas como un trasero grande, una espinilla o el frizz del cabello, cuando en realidad su atención se debería enfocar en factores verdaderamente importantes como el cuidado regular de sus mamas y velar porque éstas se encuentren en buenas condiciones.

Con trabajo de body painting por el ilustrador Andy Yang y la fotografía de Allan Ng (de Republic Studios), estas piezas envían un claro mensaje que pone a las mujeres, y a los hombres también, a pensar dos veces en lo que realmente importa: un chequeo a tiempo puede salvar vidas.

{Vía}

Esculturas de Papel

Proveniente de Los Ángeles y egresado del Art Center College of Design en California, Jeff Nishinaka es el creador de estas increíbles esculturas en 3D hechas con papel.

Ha trabajado para marcas como Coca-Cola, Visa y Paramount Pictures entre otras y la principal característica de su trabajo, además de la delicada realización, elegancia y perfección en cuanto a los detalles, radica en la exquisita iluminación que utiliza en sus presentaciones.

Fuente: Pìcame & Abduzeedo

Daisy Balloon

La diseñadora japonesa Rie Hosokai más conocida como Daisy Balloon es la creadora de estos maravillosos vestidos hechos con globos.

Más allá de las formas tradicionales de animalitos en fiestas para niños, sus diseños llegan a representar de cierta manera a la alta costura en el mundo de la moda.

Recientemente su trabajo, el cual es dirigido por Takashi Kawada de Kotenhits, fue presentado con gran éxito en el desfile Tokio #71 y actualmente se presenta en la galería Sunday Issue, habiendo anteriormente ganado varios concursos de arte con globos entre los que sobresale el "Millennium Jam Fashion Award".

Son indudables sus increíbles habilidades y su gran sentido de la moda, así como su capacidad para convertir simples globos de látex en verdaderos protagónicos del mundo fashionista.

Post anterior, relacionado a esta entrada aquí.

{Vía}

Wish you were here?

Escultura de la artista británica Laura Keeble en contribución con el proyecto ARTSIDE, que fue localizada en las afueras de la cafetería Starbucks en Essex, Reino Unido.

La instalación llamada Wish You Were Here? muestra a una sirena rodeada de granos y polvo de café, además de los vasos de styrofoam que utiliza la cafetería para vender sus productos, en una manera satírica de representar al personaje que aparece en el logo de la marca.

La escultura permaneció unos pocos minutos allí, antes de que fuera levantada del sitio por empleados de Starbucks.

Vía: Wooster Collective

Rubikcubismo

El artista francés Space Invaders fue el promotor del llamado Rubikcubismo, que consta de la utilización de los famosos Cubos Rubik para crear arte.

Su trabajo en la actualidad no sólo se encuentra en 40 ciudades alrededor del mundo, si no que recientemente ha expuesto sus obras en la Galería Jonathan LeVine, desarrollando entre otras creaciones, desde réplicas de portadas de discos de famosos grupos musicales como Nirvana, Iron Maiden y Michael Jackson, hasta personajes de videojuegos como Mario Bros y famosos cuadros como la Mona Lisa.

Fuente: Like Cool

Fashion Always Returns

Campaña desarrollada por la agencia Leo Burnett, Sao Paulo, Brazil para la marca de detergente Dreft de Procter & Gamble, con fotografía de Gustavo Zylbersztajn.

La misma no destaca los ingredientes activos del producto y ni siquiera muestra el empaque del mismo, si no que utiliza un hecho que es completamente cierto como es el que "La moda siempre vuelve" apoyada en una extraordinaria fotografía para enfatizar la importancia de cuidar nuestra ropa, algo que se convierte en un refrescante giro para publicitar este tipo de producto.

{Click para agrandar imagen}

Vía: I Believe in Advertising

Wanderland

El dúo belga llamado Hermanos Inglesos perteneciente a la música del género Dance y compuesto por los hermanos Cedric y Didier Engels lanzó la semana pasada el video para su más reciente sencillo contenido en el disco The Wander Of You llamado Wanderland. El mismo fue dirigido y diseñado por Kristof Luyckx y Michèle Vanparys en el que nos presentan una psicodélica y distinta manera de ver el mundo animal. Desde pájaros reventando una piñata en una fiesta, zorros que disparan bolas de billar, hasta unicornios apareándose y árboles de colores en el bosque.

{Cedric & Didier Engels}

Fuente: Pìcame

Dalton Ghetti

La paciencia es la principal cualidad del creador de estas esculturas en miniatura hechas utilizando sólamente lápices.

Dalton Ghetti de 45 años transforma cada lápiz en una pequeña y maravillosa obra de arte digna de admirar, ya que trabaja en sus piezas sólo hora y media al día y lo único que necesita para ello es una cuchilla, una aguja y el lápiz que vaya a esculpir cada vez.

Desde los 8 años Ghetti comenzó a trabajar con distintos materiales, comenzando sólo por la madera de los lápices, continuó con jabón, tiza y eventualmente con el grafito.

Una de las principales características de su trabajo es el tiempo que se toma para realizarlo, porque una sola escultura le ha tomado varios meses y una serie completa hasta dos años y medio y de acuerdo a Dalton le agrada trabajar de esta manera, porque en la actualidad las personas hacemos las cosas cada vez más rápido sin tomar en cuenta los detalles.

Es por ello que cree firmemente que sus esculturas hacen que los demás se detengan por un momento y escapen del acelerado ritmo de vida actual para apreciar la belleza de los detalles en miniatura.

{Vía}

Tapiz Periódico

Radicada en la ciudad de New York, la diseñadora Lori Weitzner es la directora creativa de Weitzner Limited y tuvo la innovadora idea de revestir paredes interiores utilizando periódicos reciclados. Su producción se basa en la creación de un tejido en un telar manual, utilizando el papel cortado en tiras, al que se le agrega un material ignífugo y otros componentes para garantizar la durabilidad del revestimiento.

Como resultado se obtiene una trama totalmente diferente que no solo resulta original, sobria y elegante, si no que a la vez representa una opción más para reciclar por medio del diseño.

Fuente: Design Milk & Baekdal

Babees

Bellísima y creativa idea para empaque de producto por el estudio de diseño ubicado en Polonia, Ah&Oh Studio.

El target determinado son los niños, por ello quisieron representar con un personaje al envase de la miel que ellos llamaron Babees mediante líneas simples y de color negro que en conjunto con el color amarillento de la miel hace mas fácil identificar al mismo como una abeja.

Las etiquetas juegan el papel de las 'alas' y en conjunto crearon un logo con tipografía manuscrita, hecha especialmente para reflejar la identidad infantil de su mercado meta, haciendo también que fuera lo suficientemente llamativo como para que los niños prefirieran comer la miel que en este caso es orgánica en lugar de azúcar refinada.

Vía: Beautiful Life