We Can Scare Anyone

Como parte de una campaña de la famosa fabricante de automóviles japonesa Subaru llamada Get More Gs, el piloto profesional de automóviles Dave Mirra se dio a la tarea de pegarle un pequeño susto a los diferentes perfiles de personas que lo acompañaron en tan singular paseo en el Subaru Impreza WRX STIi.

Desde un hombre musculoso y tatuado que se supone rudo y nada lo asusta hasta una señora mayor, Mirra demostró que dentro de este Impreza no hay nadie que se salve.

Fuente: Sub5zero

Bolos de Hielo

Debido al intenso calor que los azota en esta época del año, la Asociación Profesional de Bolos de Japón puso en marcha en la ciudad de Shinbashi, en Tokio, una pista para bowling de cinco metros de largo con varias pelotas y pinos de 17 centímetros, todo hecho de hielo con el fin de mitigar el fuerte calor que llega a alcanzar los 38ºC, además de incentivar a la práctica de este deporte que fue muy popular en ese país en los años 70 y que actualmente ha perdido muchos seguidores.

A pesar de que los pinos y pelotas se derriten y quiebran en pedazos muy fácilmente, la mayoría de las personas que han tenido la oportunidad de disfrutar esta experiencia lo han encontrado muy original y divertido, a la vez de refrescante sin duda.

Fuente: Uno Noticias & Boston

Alzheimer's Erasers

Las campañas para la prevención del Alzheimer últimamente han resultado ser tanto frecuentes como creativas.

Esta idea de la agencia Colenso BBDO, Auckland para Alzheimer's Nueva Zelanda además de ser un ejemplo de máxima recordación del mensaje como el que habíamos mencionado en un post anterior, provee un producto que materializa el verbo recordar, como lo son los famosos y utilizados dispositivos USB para el almacenamiento de información.

Estos borradores que en realidad funcionan como tal, fueron entregados a personas regulares, políticos y diversas instituciones locales en Nueva Zelanda para crear conciencia sobre esta creciente enfermedad y por dentro almacenan una memoria USB que cumple la función de guardar lo que simbólicamente el borrador podría haber eliminado, que de igual manera ubica a las personas en la realidad de los que tienen este padecimiento y la importancia de los recuerdos en la vida.

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{Vía}

365 Clock

Curiosa idea de la diseñadora alemana Siren Elise Wihelmsen quien mediante 365, un reloj de tejer, busca una manifestación física del paso del tiempo que constantemente resulta ser relativo. Para unas personas un minuto puede hacerse eterno y para otras pasar volando de acuerdo a la percepción de cada uno como individuo y sus experiencias cotidianas, sin embargo el tiempo para todos es el mismo y un minuto siempre van a significar sesenta segundos, una hora sesenta minutos, etc.

Inspirada en un fenómeno como el crecimiento del cabello, Wihelmsen traduce el tiempo en algo material ya que el reloj contiene una máquina de tejer con 48 agujas, un rollo de hilo con soporte y otro de lana los cuales, mediante un movimiento en dirección a las manecillas del reloj, un día (24 horas) logra completar una vuelta entera y un año provee una bufanda de 2 metros.

Este reloj fue presentado por su creadora en el DMY Festival Internacional de Diseño, Berlín 2010 como una de las seis graduadas de la UdK Berlín.

Fuente: design boom

Foodle & Foodface

Foodle es un set de cubiertos diseñado por Peter Dalton que pretende llevar un poco de diversión a los niños al momento de comer, ya que como es conocido los pequeños son inquietos y se distraen muy fácilmente. Este incluye cuchillo, tenedor y cuchara, que a la vez son lápices de colores cuya cabeza es desprendible. También trae un mantel que sirve de lienzo, con orificios para colocar las cabezas de los cubiertos cuando los niños terminen de comer y comiencen a dibujar.

Sobre esta misma línea existe Food Face, obra de Jason Amendolara quien buscando el mismo resultado que el producto anterior, lo que ideó fue una manera de convertir los alimentos en parte del juego, ya que el plato de cerámica y resistente al microondas viene con un dibujo de un personaje para que el niño desarrolle su creatividad y convierta cualquier cosa que vaya a comer en su creación.

Productos como estos han recibido varias críticas debido a la importancia que radica en la disciplina y el orden durante el crecimiento de los pequeños y, como en el primer caso, a la seguridad de los mismos ya que manipular cuchillos o tenedores de esa manera puede ser peligroso.

Sin embargo, esto no resta creatividad e innovación de parte de estos dos diseñadores quienes los crearon, así que opinen ustedes.

Fuentes: {Recetin & El Chitelpe}

Scatman

"Convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad"

Más conocido como Scatman John, John Paul Larkin fue un famoso cantante de scat que saltó a la fama gracias a su éxito mundial Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) en 1995.

Su tartamudez desde que era niño y empezaba a hablar, había sido obstáculo para su desarrollo vocal a nivel de canto además de traumático emocionalmente, lo que hizo que luego de recibir clases de piano a partir de los 12 años, este instrumento se convirtiera en su medio para el habla.

Luego de mucho tiempo de tocar en pequeños bares como músico de jazz, tener fuertes adicciones a las drogas y el alcohol y perder a su mejor amigo en 1987, Larkin decide dar un giro a su carrera y renovarse. Parte hacia Berlín con aires de cambio y propuestas nuevas, desarrollando música más juvenil pero siempre con influencias de jazz y piano, finalmente poniéndole letra a sus canciones lo que una vez más lo ponía a prueba con el ya mencionado defecto físico. Los temas que comenzó a componer los cantaba tartamudeando y en sus letras animaba a los jóvenes a vencer sus temores y aceptar sus defectos, abrirse al mundo demostrando que se podía alcanzar la fama de esa manera y con 52 años de edad.

Vencidas sus adicciones y habiéndose convertido en un ídolo juvenil por el mensaje que transmitía con su música y por su carisma y buen humor en el escenario, Scatman John fallece en 1999, 4 años después de su fama mediática y tras luchar contra un cáncer de pulmón que padecía desde un año atrás.

{Vía}

Orca Digital

Extraordinaria escultura ubicada en las afueras del Centro de Convenciones de Vancouver en Canadá, realizada por Douglas Coupland.

La figura hecha de metal y componentes luminosos tiene forma de Orca y está compuesta por pixeles cúbicos que evocan a la modernidad y tecnología de este siglo, con el fin de reflejar las actividades, cultura, emociones y diversidad del Centro y las personnas que trabajan allí.

En Flickr se pueden encontrar varias fotos con distintos ángulos de ésta Orca Digital.

{Fuente}

Hyperbole and a Half

Allie Brosh es la creadora de Hyperbole and a Half, un blog que trata sobre divertidas historias contadas con la ayuda de ilustraciones hechas con el, para algunos simple, Microsoft Paint.

Este sitio me recordó de inmediato a Natalie Dee y me pareció curioso que Brosh de 24 años fuera graduada en Biología, pues su habilidad para contar historias con ayuda del sarcasmo y el humor es envidiable.

En una entrevista, Allie menciona haber sido inspirada por Rage Guy y cuenta que sus historias son reales, exceptuando algunos detalles que olvida o que exagera por el bien de la comicidad de la historia.

También ha escogido una colección de dibujos para implementar en camisetas y otros artículos, para que su arte se lleve puesto y pueden encontrarse aquí.

Fuente: Neatorama

Retro Pines

André Britz es un director creativo de origen alemán que una vez más nos demuestra que para ser creativo y además productivo sólo basta fijarse bien en lo que tenemos a nuestro alrededor y sacarle provecho a ello. Por eso, en su perfil de Behance Network ha publicado una serie de fotografías de un trabajo que realizó a partir de revistas antiguas de los años 50's & 60's que encontró en un ático viejo y empolvado... el resultado fue el siguiente:

{Vía}

Shit Happens

"Turn the less attractive moments in the life of a dog owner into an original happening"

Diseñadas por Jungeschachtel, una empresa alemana de diseño gráfico y de empaques, estas creativas e higiénicas bolsas 100% degradables nos muestran una ingeniosa manera de hacer de una actividad algo molesta e incómoda para algunos toda una experiencia trendy y hasta logra hacer llevar con estilo y gracia los preciados restos de tu amado perro al momento de sacarlo a pasear.

Disponibles de un solo tamaño que funciona perfectamente igual si tenemos un chihuahua o un san bernardo.

{Fuente}

Power

Los franceses de All Fingers crearon este asombroso video no oficial, hecho completamente con imágenes GIF para la canción del cantante estadounidense Kanye West, Power.

{Vía}

Why Not?

Campaña publicitaria para el sitio brasileño Delas de iG, por Lew Lara / TBWA, Brasil.

La página enfocada en contenido específicamente para mujeres logra, mediante estas muy bien logradas piezas, expresar el poder potencial de la mujer y dejar atrás la persistente idea de que los grandes conquistadores, creadores, inventores y pacifistas del mundo tienen que ser hombres, reforzando su beneficio desde el punto de vista de producto: el poder femenino.

{Fuente}

Escultura Fotorrealista

Utilizando materiales como silicona, cabello humano, fibra de vidrio y acrílico entre otros, el artista británico de nacimiento y residente de Vancouver llamado Jamie Salmon nos muestra su trabajo de escultura fotorrealista.

Sus piezas van mas allá de producciones bien logradas y profesionales ya que logran plasmar la realidad con una precisión que resultaría casi imposible de imaginar. Gozan de un acabado impecable, reflejan una percepción delicada y una sensibilidad impresionante en su interpretación de los rasgos y anatomía del cuerpo humano y, como afirma con sus propias palabras, "utiliza la forma humana como una manera de explorar la naturaleza de lo que consideramos real y ver cómo reaccionamos cuando nuestras percepciones visuales de esta realidad se impugnan".

Actualmente se puede encontrar su trabajo en el Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea MEFIC, que muestra los trabajos de artistas contemporáneos con mayor influencia en el mundo.

{Vía}

Quintetto

Arte, tecnología y naturaleza son tres palabras que podrían definir perfectamente el trabajo de Quiet Ensemble, un estudio italiano que pretende con el proyecto Quintetto revelar lo que ellos llaman los conciertos invisibles que nos perdemos diariamente.

La instalación está basada en el análisis de los movimientos casuales de objetos o criaturas vivientes para crear sonidos y se desarrolla con cinco acuarios ubicados verticalmente conteniendo un pez cada uno y una cámara capturando sus movimientos, que son a la vez interpretados por un software computarizado para ser convertidos en sonidos digitales.

A cada pez se le asigna un instrumento diferente dando como resultado un totalmente inesperado concierto en vivo.

El montaje, que recibió el tercer lugar en la más reciente edición del Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Berlín en 2009, Celeste Prize, nace con la colaboración de Aesop Studio.

Fuente: Yatzer